Tidak ada musuh yang lebih muram dari seni yang baik dari kereta di aula
Paradoksnya meskipun mungkin tampaknya, itu tidak ada yang kurang benar bahwa kehidupan meniru seni jauh lebih daripada seni meniru kehidupan.
Seni adalah kebohongan yang mengatakan kebenaran.
Seni adalah seni. Segala sesuatu yang lain segala sesuatu yang lain.
Fantasie ist als wichtiger Wissen.
Seni sejati ditandai dengan dorongan tak tertahankan di seniman kreatif.
Pekerjaan terbesar dari seorang seniman adalah sejarah lukisan.
Tujuan seni adalah untuk tidak mereproduksi realitas, tetapi untuk menciptakan realitas intensitas yang sama.
Segala seni adalah soliter dan studio adalah area penyiksaan.
Seni adalah apa yang Anda bisa lolos dengan.
Orang selalu begitu membosankan ketika mereka band bersama-sama. Anda harus sendiri untuk mengembangkan semua keistimewaan yang membuat seseorang menarik.
Pikiran kreatif telah dikenal untuk bertahan hidup apapun pelatihan yang buruk.
Tidak peduli seberapa canggih Anda mungkin, sebuah gunung granit besar tidak dapat disangkal - itu berbicara dalam diam ke inti dari keberadaan Anda.
Intelektual adalah pria yang mengatakan hal yang sederhana dengan cara yang sulit, seorang seniman adalah orang yang mengatakan hal yang sulit dengan cara yang sederhana.
Seorang seniman tidak bisa gagal, itu adalah sukses untuk menjadi satu.
Ada fakta yang lebih valid dan detail dalam karya seni daripada yang terdapat dalam buku-buku sejarah.
Jika dunia benar-benar terlihat seperti itu, aku akan melukis lagi!
Kunst ist Scheisse
Konsepsi, anak saya, kerja otak mendasar, adalah apa yang membuat semua thedifference dalam seni.
Anak-anak kecil menggambar tanah, langit, dan ruang di antaranya. Jika Anda tanyakan kepada mereka apa ruang di antara, mereka mengatakan 'yang mana kita berada. "
Tugas artis selalu untuk memperdalam misteri.
Kandinsky benar menghargai Cézanne. Munculnya triangularity di 'bathers Besar' merupakan langkah tak sadarkan diri di arah yang benar, langkah sekitar untuk menerobos kerak permukaan bergambar di masa depan. Namun, lincah dan berotot seperti yang mungkin telah, segitiga Cézanne tidak bisa menghilangkan komposisi piramida penahan Raphael. Ketekunan mantap piramida ini menerangi berat mati mistik yang Kandinsky dan semua lukisan abstrak mengikutinya selalu memiliki kesulitan untuk akuntansi, dan yang pada akhirnya kita, jika tidak mereka, tidak bisa hidup tanpa.
Tapi, setelah semua, tujuan seni adalah untuk menciptakan ruang - ruang yang tidak terganggu oleh dekorasi atau ilustrasi, ruang dalam mana subjek lukisan bisa hidup.
Seni dibuat untuk mengganggu. Ilmu meyakinkan. Hanya ada satu hal yang berharga dalam seni: hal Anda tidak bisa menjelaskan.
Mereka melihat puisi dalam apa yang saya lakukan. Tidak, aku menerapkan metode saya, dan itu semua ada untuk itu.
Meskipun mimpi itu adalah fenomena yang sangat aneh dan misteri yang tak dapat dijelaskan, jauh lebih bisa dijelaskan adalah misteri dan aspek pikiran kita memberikan pada objek tertentu dan aspek kehidupan. Secara psikologis, untuk menemukan sesuatu yang misterius pada objek adalah gejala kelainan otak yang terkait dengan jenis tertentu kegilaan. Saya percaya, bagaimanapun, bahwa saat-saat yang abnormal tersebut dapat ditemukan di setiap orang, dan itu semua lebih beruntung ketika mereka terjadi pada individu dengan bakat kreatif atau dengan kekuatan paranormal. Seni adalah bersih fatal yang menangkap momen-momen aneh di sayap seperti kupu-kupu misterius, melarikan diri tidak bersalah dan gangguan orang biasa.
Seorang seniman besar ... harus terguncang oleh kebenaran telanjang yang tidak akan dihibur. Ketidakpuasan ilahi ini, ketidakseimbangan ini, keadaan ketegangan batin adalah sumber energi artistik.
Kemampuan untuk menyederhanakan berarti untuk menghilangkan yang tidak perlu sehingga diperlukan dapat berbicara.
Artis anak dalam dongeng populer, setiap yang salah satu air mata adalah mutiara.
Ini telah mengganggu saya sepanjang hidup saya bahwa saya tidak melukis seperti orang lain.
Ini akan menjadi kesalahan untuk menganggap kekuatan kreatif untuk bakat bawaan. Dalam seni, pencipta jenius bukan hanya menjadi berbakat, tetapi orang yang telah berhasil mengatur akhirnya ditunjuk mereka, kompleks kegiatan, yang pekerjaan hasilnya. Artis dimulai dengan visi - sebuah operasi yang kreatif membutuhkan usaha. Kreativitas membutuhkan keberanian.
Presisi bukan realitas
Seni antara ras agama menghasilkan peninggalan, antara satu militer, piala, antara komersial satu, artikel perdagangan.
Segala seni adalah ekspresi individu dari suatu budaya. Budaya berbeda, maka seni terlihat berbeda.
Ini adalah seni yang membuat hidup, membuat bunga, membuat penting. . . dan aku tahu tidak ada apa pun yang menggantikan kekuatan dan keindahan prosesnya.
Saya telah membuat kompak diam dengan diri sendiri untuk tidak mengubah garis apa yang saya tulis. Saya tidak tertarik dalam menyempurnakan pikiran, atau tindakan saya. Selain kesempurnaan Turgenev saya menempatkan kesempurnaan Dostoevski (apakah ada sesuatu yang lebih sempurna dari "The Suami Ethernal"?). Di sini, kemudian, dalam satu dan media yang sama, kita memiliki dua jenis kesempurnaan. Namun dalam surat-surat Van Gogh ada kesempurnaan di luar salah satu dari ini. Ini adalah kemenangan individu atas seni. - Henry Miller, "The Tropic of Cancer" ($) (?)
Vita brevis, ars Longa,
Ketika putri saya sekitar tujuh tahun, dia bertanya suatu hari apa yang saya lakukan di tempat kerja. Kukatakan padanya aku bekerja di pekerjaan perguruan tinggi yang saya adalah mengajar orang cara menggambar. Dia menatap ke arahku, percaya, dan berkata, "Maksudmu mereka lupa?"
Ketika gadis ini di museum bertanya siapa aku suka lebih baik, "Monet" atau "Manet", saya berkata, "Aku seperti mayones." Dia hanya menatap saya, jadi saya berkata lagi, lebih keras. kemudian dia pergi. Kurasa dia pergi untuk mencoba untuk menemukan beberapa mayones untuk saya.
Seni adalah datang berhadapan dengan diri sendiri. Itulah apa yang salah dengan Benton. Dia berhadapan dengan Michelangelo - dan ia kehilangan
Gambar-gambar saya merenungkan lukisan akan merupakan sebuah negara transisi dan upaya untuk menunjukkan arah masa depan - tanpa benar-benar tiba di sana.
Tujuan seni adalah untuk berbaring telanjang pertanyaan-pertanyaan yang telah disembunyikan oleh jawaban.
Jika Anda ingin memiliki satu juta dolar dan menjadi seniman, mulai dengan dua.
Seorang seniman tidak dibayar untuk kerja, tapi untuk visi.
Seperti musik adalah puisi suara, sehingga adalah lukisan puisi penglihatan dan subjek-materi tidak ada hubungannya dengan harmoni suara atau warna.
Saya mencoba menerapkan warna-warna seperti kata-kata yang bentuk puisi, seperti catatan bahwa musik bentuk.
Itu yang statis dan berulang-ulang membosankan. Itu yang dinamis dan acak membingungkan. Di antara kebohongan seni.
Tidak ada yang jelek, aku tidak pernah melihat hal yang jelek dalam hidup saya: untuk membiarkan bentuk objek menjadi apa yang mungkin, - cahaya, naungan, dan perspektif akan selalu membuatnya indah.
Tidak ada yang pernah disebut Pablo Picasso brengsek
Fungsi artis adalah mythologization budaya dan dunia. Dalam seni visual ada dua laki-laki yang bekerja ditangani tema mitologi dengan cara yang mengagumkan: Paul Klee dan Pablo Picasso
Jangan membayangkan bahwa Seni adalah sesuatu yang dirancang untuk memberikan mengangkat lembut dan kepercayaan diri. Seni bukan sebuah bra. Setidaknya, tidak dalam pengertian bahasa Inggris. Tapi jangan lupa bahwa bra adalah kata Perancis untuk hidup-jaket.
Telah dikatakan bahwa seni adalah kencan, karena dalam sukacita itu pembuat dan melihatnya bertemu.
Jika Anda benar-benar ingin menyakiti orang tua Anda dan Anda tidak punya nyali cukup untuk menjadi homoseksual, yang paling dapat Anda lakukan adalah masuk ke seni.
Jika Anda benar-benar ingin mengganggu orang tua Anda, dan Anda tidak cukup berani untuk menjadi gay, masuk ke seni!
Seni bukanlah kesenangan, pelipur lara, atau suatu hiburan, seni adalah masalah besar. Seni adalah organ kehidupan manusia, transmisi persepsi akal manusia ke dalam perasaan. Pada zaman kita persepsi keagamaan umum laki-laki adalah kesadaran persaudaraan manusia kita tahu bahwa kesejahteraan manusia terletak dalam persatuan dengan sesama manusia. Ilmu sejati harus menunjukkan berbagai metode penerapan kesadaran ini untuk hidup. Seni harus mengubah persepsi ini ke dalam perasaan. Tugas seni sangat besar. Melalui pengaruh seni nyata, dibantu oleh ilmu pengetahuan, dipandu oleh agama, yang damai kerjasama manusia sekarang diperoleh dengan cara-oleh eksternal pengadilan hukum, polisi, lembaga amal, inspeksi pabrik, dll-harus diperoleh dengan bebas manusia dan menyenangkan kegiatan. Seni harus menyebabkan kekerasan untuk disisihkan. Dan hanya seni yang dapat mencapai hal ini.
Seni membuat diakses orang dari generasi terbaru semua perasaan yang dialami oleh pendahulu mereka dan juga mereka dirasakan oleh sezaman mereka yang terbaik dan terutama. . . [Seni] adalah sarana persatuan antara pria, bergabung dengan mereka bersama-sama dalam perasaan yang sama. . . Seni adalah kegiatan manusia yang terdiri dalam hal ini, bahwa satu orang sadar dengan cara tanda-tanda eksternal tertentu, tangan ke perasaan orang lain ia memiliki hidup melalui, dan bahwa orang lain yang terinfeksi oleh perasaan dan juga pengalaman mereka. . . Sebuah karya seni yang nyata menghancurkan dalam kesadaran penerima pemisahan antara dirinya dan artis, dan. . . juga antara dirinya dan semua yang pikirannya menerima karya seni. Dalam membebaskan kepribadian kita dari pemisahan dan isolasi, dalam penyatuan dengan orang lain, terletak karakteristik kepala dan kekuatan yang menarik besar seni.
Seni adalah Ratu dari semua ilmu pengetahuan untuk berkomunikasi semua generasi di dunia.
Miskin adalah murid yang tidak melebihi tuannya.
Saya hanya merasa bahwa aku selaras dengan getaran tepat di alam semesta ketika saya sedang dalam proses kerja.
Semakin lama Anda melihat suatu objek, semakin abstrak itu menjadi, dan, ironisnya, lebih nyata.
Aku tidak ingin warna apapun yang akan terlihat ... Saya tidak ingin untuk beroperasi dalam pengertian modernis sebagai warna, sesuatu yang independen ... Penuh, warna jenuh memiliki makna emosional yang ingin saya hindari.
Aura diberikan oleh seseorang atau objek adalah menjadi bagian dari mereka sebagai daging mereka. Efek yang mereka buat dalam ruang adalah sebagai terikat dengan mereka sebagai mungkin warna atau bau ... Oleh karena pelukis harus peduli dengan udara sekitarnya sebagai subjek dengan subjek itu sendiri. Ini adalah melalui observasi dan persepsi suasana yang ia dapat mendaftarkan perasaan bahwa ia ingin lukisannya untuk memberikan.
Saya tertarik pada ide-ide, tidak hanya dalam produk visual.
Masyarakat mengambil apa yang diinginkannya. Artis itu sendiri tidak dihitung, karena tidak ada eksistensi yang sebenarnya untuk karya seni. Karya seni selalu didasarkan pada dua kutub dari penonton dan pembuat, dan percikan yang berasal dari tindakan bipolar melahirkan sesuatu - listrik seperti. Tapi penonton memiliki kata terakhir, dan selalu cucu yang membuat karya tersebut. Artis tidak harus perhatian dirinya dengan ini, karena itu tidak ada hubungannya dengan dia.
Seni adalah obat membentuk kebiasaan. Itu semua itu adalah bagi seniman, untuk kolektor, bagi siapa saja yang berhubungan dengan itu. Seni sama sekali tidak keberadaan sebagai varacity, sebagai kebenaran. Orang berbicara tentang itu dengan besar, penghormatan agama, tapi saya tidak melihat mengapa harus begitu banyak dihormati. Aku takut aku agnostik ketika datang ke seni. Saya tidak percaya dengan segala fasilitasnya mistis. Sebagai obat itu mungkin sangat berguna bagi banyak orang, sangat penenang, tetapi sebagai sebuah agama itu bahkan tidak sebagus Allah.
Seni adalah seperti kapal karam .. itu orang biasa untuk dirinya sendiri.
Seni adalah petualangan ke dunia yang tidak dikenal, yang hanya dapat dieksplorasi oleh mereka yang bersedia mengambil risiko.
Alat yang paling penting mode artis melalui latihan konstan iman dalam kemampuannya untuk menghasilkan keajaiban ketika mereka dibutuhkan. Gambar harus ajaib: yang instan selesai, keintiman antara penciptaan dan sang pencipta berakhir. Dia adalah orang luar.
Desainer yang hebat berinovasi, desainer yang baik ditiru.
Artis tidak ada dari waktu ke depan. Dia adalah waktunya. Itu hanya bahwa yang lain berada di belakang waktu.
Bakat dan semua yang benar-benar untuk sebagian besar hanya omong kosong. Setiap anak sekolah dengan bakat sedikit mungkin dapat menarik lebih baik daripada aku, tetapi apa yang kurang dalam banyak kasus adalah keinginan ulet untuk mewujudkannya, yang keras kepala kertakan gigi dan berkata, "Meskipun saya tahu itu tidak bisa dilakukan, saya ingin untuk tetap melakukannya
Tuhan, biarkan aku selalu menginginkan lebih maka saya pikir saya bisa lakukan.
Inti dari semua seni adalah memiliki kesenangan dalam memberi kesenangan.
Seni adalah kegiatan tugas dan tepat tertinggi metafisik kehidupan ini.
Ini adalah melalui ... Seni dan Art bahwa kita bisa melindungi diri dari bahaya kotor eksistensi aktual.
Sekolah yang tepat untuk belajar seni tidak hidup tapi seni
Ini adalah melalui seni, dan melalui seni hanya, bahwa kita dapat mewujudkan kesempurnaan kita, melalui seni dan seni hanya bahwa kita bisa melindungi diri dari bahaya kotor eksistensi aktual.
Seni adalah modus yang paling intens invidualism bahwa dunia telah diketahui.
Masa lalu adalah apa yang manusia tidak seharusnya. Ini adalah apa yang manusia tidak seharusnya. Masa depan adalah apa artis.
Semua orang ingin memahami lukisan. Mengapa tidak ada upaya untuk memahami nyanyian burung?
Aku tidak mencari. Saya menemukan.
Hari akan datang ketika wortel tunggal, baru diamati, akan memicu sebuah revolusi.
Seni membutuhkan filsafat, seperti filsafat membutuhkan seni. Jika tidak, apa yang akan menjadi keindahan?
Dunia menjadi lebih mengerikan, seni menjadi lebih abstrak.
Seni tidak mereproduksi terlihat, melainkan membuat terlihat.
Seorang seniman pernah benar-benar menyelesaikan pekerjaannya, ia hanya meninggalkan hal itu.
Aku kabarkan kepadamu apa yang saya pikir adalah dua kualitas sebuah karya seni? Pertama, harus menjadi tak terlukiskan, dan kedua, itu harus tak ada bandingannya.
Posisi artis jika rendah hati. Dia pada dasarnya saluran.
Tentunya semua seni adalah hasil dari seseorang yang telah dalam bahaya, memiliki pengalaman melewati semua jalan sampai akhir, di mana tak seorang pun bisa pergi lebih jauh.
Seni adalah nyonya cemburu dan jika seorang pria memiliki kejeniusan untuk lukisan, puisi, arsitektur musik, atau filsafat, dia membuat suami yang buruk dan penyedia sakit
Seni adalah cara untuk mengatakan apa artinya menjadi hidup, dan fitur yang paling menonjol dari keberadaan adalah peluang terpikirkan menentangnya. Untuk setiap cara yang ada berada di sini, ada yang tak terbatas cara untuk tidak berada di sini. Sejarah kecelakaan snuffs keluar seluruh alam semesta dengan setiap tick jam. Statistik menyatakan kita konyol. Termodinamika melarang kami. Hidup, dengan ukuran apa yang masuk akal, mustahil, dan kehidupan-ini saya, di sini, sekarang-jauh lebih. Seni adalah cara untuk mengatakan, dalam menghadapi semua kemustahilan itu, betapa layak merayakan itu adalah untuk dapat mengatakan apa-apa sama sekali.
Satu jujur mungkin mengatakan bahwa seni abstrak adalah dilucuti telanjang hal lain untuk mengintensifkan itu, irama nya, interval ruang, dan struktur warna. Abstraksi adalah proses penekanan. . . Tidak ada yang drastis sebagai sebuah inovasi sebagai seni abstrak bisa datang menjadi ada, simpan sebagai konsekuensi dari kebutuhan, yang paling mendalam tanpa henti, yang tak terpadamkan. Kebutuhan ini untuk pengalaman dirasakan - intens, langsung, langsung, halus, bersatu, hangat, hidup, berirama.
Kreativitas muncul dari ketegangan antara spontanitas dan keterbatasan, yang terakhir (seperti sungai) memaksa spontanitas ke dalam berbagai bentuk yang sangat penting untuk karya seni atau puisi.
Pasti ada sesuatu tentang seni ... hampir semua budaya telah dilakukan seni. Suatu penyulingan dari indra, yang ada agar kita tetap hidup. Sejauh yang kami tahu, tidak ada hewan lain melakukan itu.
Seni tidak berubah. Ini sekadar bentuk.
Sejak keacakan mekanis diperoleh berisi segala macam permutasi yang mungkin, termasuk yang paling biasa, tidak dapat diandalkan selalu menunjukkan ketidakteraturan meresap.
Seni adalah suatu ingatan yang setengah-dihapuskan dari sebuah negara yang lebih tinggi dari mana kita telah jatuh sejak dari Eden.
Satu-satunya perbedaan antara saya dan orang gila adalah bahwa saya tidak gila
Mereka yang tidak ingin meniru apa pun, menghasilkan apa-apa.
Kreativitas adalah memungkinkan diri Anda untuk membuat kesalahan. Seni adalah mengetahui mana yang tetap.
Perbedaan antara biasa-biasa saja dan keunggulan adalah perhatian terhadap detail.
Dia yang tahu bagaimana menghargai hubungan warna, pengaruh satu warna yang lain, kontras dan dissonances, dijanjikan sebuah citra jauh beragam.
Hidup bukanlah sebuah sistem dukungan untuk seni. Ini adalah sebaliknya.
Seni besar dapat berkomunikasi sebelum dimengerti.
Anda tidak dapat melakukan terlalu banyak menggambar.
Dalam tangga kehidupan, Art tangga satunya yang tidak berderit.
Tristan sayang saya, untuk menjadi seniman di semua seperti hidup di Swiss selama perang dunia.
Setiap produk jijik mampu menjadi negasi keluarga adalah Dada, sebuah protes dengan tinju dari keseluruhan nya yang terlibat dalam tindakan destruktif: Dada, pengetahuan dari semua berarti sampai sekarang ditolak oleh seks malu kompromi nyaman dan sopan santun : Dada, penghapusan logika, yang merupakan tarian yang impoten untuk membuat: Dada; dari setiap hirarki sosial dan persamaan mengatur demi nilai-nilai oleh pelayan pribadi kami: Dada, setiap benda, semua benda, sentimen, ketidakjelasan, penampakan dan benturan yang tepat dari garis paralel adalah senjata untuk melawan: Dada, penghapusan memroy: Dada, penghapusan arkeologi: Dada, penghapusan nabi: Dada, penghapusan masa depan: Dada, iman mutlak dan tidak diragukan lagi dalam setiap tuhan itu adalah langsung produk dari spontanitas: Dada; lompatan elegan dan objektif dari harmoni ke lingkup lain, lintasan kata melemparkan seperti piringan hitam melengking, untuk menghormati semua individu dalam kebodohan mereka saat itu: apakah itu serius, takut, pemalu, rajin , kuat, determinded, antusias, untuk divestasi gereja seseorang dari setiap aksesori praktis tidak berguna, untuk memuntahkan ide-ide yang tidak menyenangkan atau asmara seperti air terjun bercahaya, atau memanjakan mereka - dengan kepuasan ekstrim yang tidak peduli sedikit pun - dengan yang sama intensitas dalam semak jiwa seseorang - murni serangga untuk darah baik lahir, dan disepuh dengan tubuh archangles. Kebebasan: Dada Dada Dada, raungan warna tegang, dan jalinan yang berlawanan dan dari semua kontradiksi, grotesques, inkonsistensi: KEHIDUPAN
Sebuah kanvas yang kosong, tampaknya benar-benar kosong, yang mengatakan apa-apa dan tanpa makna. Hampir membosankan, sebenarnya. Pada kenyataannya, bagaimanapun, [itu] penuh dengan ribuan ketegangan nada dan [adalah] penuh harapan. Sedikit khawatir kalau-kalau ia akan marah ... Hal ini dapat berisi apa saja, tetapi tidak dapat mempertahankan segalanya ... Sebuah kanvas yang kosong adalah suatu keajaiban hidup - cantik jauh daripada gambar tertentu.
Saya ingin menyentuh orang dengan seni saya. Aku ingin mereka mengatakan 'ia merasa sangat, ia merasa lembut.
Aku bermimpi lukisan saya, dan kemudian saya melukis impian saya.
... Dass di Wirklichkeit ist nichts als Kunstlerischer zu Lieben Menschen mati
Tidak ada keharusan dalam seni karena seni adalah gratis.
Artis harus melatih tidak hanya mata, tetapi juga jiwanya.
Tujuan dari setiap seniman adalah untuk menangkap gerak, yang hidup, dengan cara buatan dan tahan tetap sehingga seratus tahun kemudian, ketika orang asing melihat hal itu, ia bergerak lagi karena inilah hidup.
Sejarah telah mengingat raja-raja dan prajurit, karena mereka hancur; Seni telah mengingat orang-orang, karena mereka diciptakan.
Aku sudah memutuskan, aku akan makan setiap kecanduan kecil dan diam-diam pergi menyebabkan gila 'sekarang saya menulis menyebalkan
